Festival MAM

El arte de las migrantes

2011-07-06T23:54:00.000-03:00

Este fin de semana se puede visitar el Festival Mujer Arte Migración (MAM), que intentará mostrar la discriminación y la violencia que sufren las migrantes en la Argentina. Además, los aportes culturales que traen las que cruzan la frontera a través del cine, la plástica y la música: una posibilidad de tejer redes y gozar del asombro de las diferencias

Por Luciana Peker

“Mam” es uno de los sonidos que hacen los bebés cuando empiezan a balbucear. Al tiempo, logran decir mamá, pero antes se quedan en el esfuerzo y dicen “mam”. Una sigla que habla de los momentos más primarios y auténticos, pero que en el caso del Festival MAM quiere decir Mujer Arte Migración: un sentimiento tan genuino como necesario.

El objetivo es la creación de un espacio de inclusión y no discriminación para mujeres migrantes de América latina. A través del arte se busca sensibilizar a la población, mostrando la riqueza de distintas culturas, sin dejar de poner el acento en la discriminación y la violencia que muchas veces viven las mujeres migrantes en nuestro país.
El evento está organizado por el Instituto Social y Político de la Mujer (ISPM), que ideó este encuentro en días donde el macrismo hablaba de “descontrol” en la llegada de migrantes. “A partir de los incidentes en la toma del Parque Indoamericano, a finales del 2010, y de lo que se generó a partir de ciertos dichos respecto del “problema” de la inmigración de países limítrofes, nos vimos en la obligación de responder a estos ataques sin sentido y que institucionalizan la xenofobia”, explican en el ISPM.
La iniciativa fue sumando más respaldos. El MAM es auspiciado, ahora, por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (Inadi). También colaboran en su realización la Cátedra Libre Evita, Cine Migrante, la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Durante el festival se va a exhibir la película Nina, se va a realizar un taller de arte y terapia con la consigna “Identidad”, se va a discutir en una mesa redonda sobre “Mujeres migrantes y ciudadanía”. También se va a generar una charla sobre el proyecto de monumento a la mujer originaria y se mostrarán las obras de artistas plásticas peruanas, bolivianas y chilenas, entre otras actividades.
En el equipo de producción la única argentina es Erica Denmon. Después, Tina Fuechslbauer nació en Austria, igual que Miriam Weiss. Javiera Matus de la Parra y Jimena Laso vienen de Chile. Ellas hilaron respuestas para contar la motivación de un festival que saque a la migración de la primera plana de los desalojos, que desarticule el visto bueno al pasaporte (sólo) de los ojos claros (que el diario La Nación ya llama “migrantes VIP”) y que combata la xenofobia planteada desde los discursos mediáticos y políticos.

¿Por qué vinieron a la Argentina?

J.L.: Todas vinimos por motivos de estudio y pasantías con la intención de especializarnos en las áreas de interés profesional de cada una, como es el trabajo social, la gestión cultural y la cooperación internacional. También quisimos venir a la Argentina para generar un espacio de intercambio cultural y búsqueda de oportunidades que en nuestros países no siempre se nos brindan.

¿Cómo se trata en un país que se identifica por su descendencia de bisabuelos/as, abuelos/as o padres y madres migrantes a las nuevas mujeres migrantes?

T.F.: –El escenario político actual respecto del tema migratorio no es del todo favorable para las mujeres que vienen buscando empleo, especialmente en la Ciudad de Buenos Aires. Existen muchos tipos de discriminación, no sólo en lo laboral, sino en la sociedad argentina en general. Hay prejuicios respecto de las características físicas de los/as inmigrantes de países limítrofes y a la condición social de cada persona. En la ciudad existe una gran segmentación laboral: encontramos rubros que solo son ocupados por inmigrantes. En el caso de las mujeres, generalmente son contratadas como empleadas domésticas, en talleres textiles (muchos clandestinos), en supermercados de barrio. En la mayoría de los casos trabajan en negro, sin ajustarse a las leyes laborales vigentes, explotadas por sus empleadores/as y sometidas a jornadas laborales muy extensas o a trabajo esclavo.

¿Qué diferencias hay entre mujeres y varones migrantes?

J.M.P.: –Históricamente la mujer ha sido discriminada de muchas maneras, pero, actualmente, en la Argentina y en el mundo, la mujer migrante sufre una doble discriminación, primero por el hecho de ser mujer y, además, por ser migrante y tener que enfrentarse sola, en un país extraño y sin familia a una sociedad que muchas veces les cierra las puertas.

LA INCLUSION DE DIVERSAS IDENTIDADES

Por eso, la expectativa, es que la ventana del arte abra otras miradas. “Una ciudad con tanta migración como Buenos Aires crece y se enriquece a través de la multiculturalidad, la heterogeneidad de idiomas, de música, arte, comida, literatura y costumbres, etcétera. Pero, lamentablemente, muchas veces las mujeres migrantes se encuentran con fenómenos discriminatorios tales como la xenofobia, la explotación, los malos tratos, el acoso policial y la discriminación con respecto al acceso a los servicios públicos de salud, de educación y de vivienda. La falta de recursos y la pobreza suelen generar el aumento de la violencia de género. Por ejemplo, es particularmente llamativa la cantidad de mujeres migrantes que llegan al país y quedan sometidas a redes de trata y de explotación sexual y laboral”, denuncia el ISPM. Y apunta: “El desconocimiento de sus derechos obstaculiza a nivel individual y colectivo lograr la igualdad en el trato y de oportunidades. Muchas de estas mujeres llegan sin la documentación necesaria y no tienen recursos para obtenerla porque viven en una situación económica precaria que les impide una radicación estable y legal en el país. Esto conlleva que sean un sector particularmente vulnerable dentro de la sociedad”.
Mediante el Festival MAM se busca brindar a las mujeres migrantes de América latina la posibilidad de expresarse, de enunciarse sin interferencias ni temores, de compartir su arte y de sentirse aceptadas e integradas. En este espacio cada artista podrá exteriorizar su propia identidad y cultura en un contexto de inclusión.

La actividad se extiende hasta el 28
en La Manzana de las Luces, Perú 272,
entrada libre y gratuita.
Más información: www.festivalmam.blogspot.com

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6527-2011-05-28.html

PROGRAMACIÓN

2011-05-25T15:00:00.000-03:00

Jueves 26

:: 17.30 Video Institucional Manzana de las Luces
:: 18.00 Apertura Festival MAM e Inauguración de la exposición plástica
:: 18.30 Monólogo “Blanca Blue” – Ivania Cox (Costa Rica)
:: 19.00 Proyección película “Talleres Clandestinos” - Catalina Molina (Argentina/Austria)
:: 20.00 Mesa redonda “Mujeres migrantes y acceso al trabajo”
   * Marita Perceval (Subsecretaria de Promoción de Derechos Humanos de Nación)
               * Paula Durán y Doria Encalada (Mujeres en Desarrollo)
               * Integrante Mesa de Migrantes (INADI)
:: 21.00 Recital “Miss Bolivia” (Argentina)

Viernes 27

:: 17.30 Video Institucional Manzana de las Luces
:: 18.00 Performance “Quinta Justa” - Dannia Perez (Chile). En Sala de las Columnas.
:: 18:15 Performance “La danza de lo vivido” - Carol Serrano (Chile). En Sala de las Columnas.
:: 18.30 Recital "La Kapitana: Cumbia Compañera" (Argentina)
:: 18.30 Taller Arte Terapia “Identidad” - Denisse Wagmaister y Paulina Barragan (Argentina y México). En Sala de las Columnas.
               + Requiere inscripción previa (festival.mam@gmail.com)
:: 19.00 Proyección película “Nina” - Sofia Vaccaro (Argentina)
:: 20.00 Mesa redonda “Mujeres Migrantes y Ciudadanía”:
               * Adela Segarra (Diputada Nacional FPV)
               * Sofia Vaccaro (Directora y productora Nina)

* Georgina Talpone y Gabriela Pombo (CAREF)

* María Rachid (Vicepresidenta INADI) :: 21.00 Recital “Florencia Bernales” (Peru)
:: 21.30 Recital “Cantoras de Eurindia” (Argentina)

Sábado 28

:: 14.00 Video Institucional Manzana de las Luces
:: 14.30 Cine Migrante:

* “Marina, la esposa del pescador” - Carlos Hernández
* “Por mis hijos” - Aymée Cruzalegui Bazzetti
* “Nora” - Alla Kovgan y David Hinton
* “Elvira” - Javier Solorzano Casarin

:: 17.00 Performance “Geografía de mujer” - Carolina Estupiñan (Colombia). En Sala de las Columnas.
:: 17.30 Charla Monumento a la Mujer Originaria (Argentina)
:: 18.00 Cierre Festival MAM
:: 18.15 Concierto "Samantha Elenyr Marcos" (Uruguay)

Artistas plásticos:

Lizbeth Arenas Fernandez - Fotografía (Peru)
Lucía Fernández - Collage (Peru)
María Jose Albornoz - Instalación (Chile)
Marisa Fresco y Martina Cassiau - Instalación (Argentina)
Mónica Hasenberg - Instalación (Argentina)
Pamela Gómez Sánchez Bustillo - Pintura (Bolivia)
Patricia Aballay - Pintura (Argentina)
Rocio y Magdalena Petroni - Fotografía (Argentina y Chile)
Viviana Vallejos - Instalación (Chile)

* La Muestra de Plástica Será Permanente Durante los Tres Días Del Festival

** Inscripciones del Taller de Arte Terápia: festival.mam@gmail.com

*** Stands:

:: Artesanía - Mujeres en Desarollo
:: Libros - Eloisa Cartonera

CATERING

2011-05-25T14:47:00.002-03:00

Agradecemos el catering a:

* El Querandi
* Medialunas del abuelo
* Panaderia San Telmo

Equipo MAM

2011-05-18T17:57:00.029-03:00

Equipo de Producción:

Erica Denmon

Javiera Matus de la Parra

Jimena Laso

Miriam Weiss

Tina Füchslbauer

Equipo ISPM:

Silvia Natali

Marita Miguez

Mavi Aguilar

Victoria Vaccaro

Cecilia Frencia

Ángeles Aguilar

Curaduría y montaje:

Graciela Scacciaferro

Kekena Corvalán

Laura Libson

Vanda Hertcert

Diseño: Erica Denmon

Equipo Cultura:

Daniel Belardinelli

María Clyde Cerignale

Colaboradoras:

Flavia Caserta

Maria Soledad Coles

Sara Romanelli

Veronika Malaja

Diseño Blogspot: Melina Palacio y Florencia Macagno

COLABORACIÓN

2011-05-18T02:14:00.006-03:00

* Cátedra Libre Evita

* Cine Migrante

* CAREF

* Embajada de España en Argentina AECID

* Centro Cultural de España en Buenos Aires

* Galeria Arte y Parte (http://www.arteypartegaleria.com)

AUSPICIO

2011-05-18T02:13:00.012-03:00

* Secretaría de Cultura de la Nación

* El Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI)

ORGANIZACIÓN

2011-05-18T02:13:00.011-03:00

INSTITUTO SOCIAL Y POLITICO DE LA MUJER -ISPM- organización sin fines de lucro dedicada a la defensa y promoción de los derechos humanos desde una perspectiva de género.

Más información: www.ispm.org.ar

Rocío Mera y Magdalena Petroni

2011-05-18T01:16:00.003-03:00

La obra pone foco en la problemática de género, desde el cuerpo femenino como representación social y objeto de consumo. Haciendo hincapié en la actitud o predisposición de la sociedad frente al cuerpo femenino (o la idea colectiva de este) seguido de los consecuentes prejuicios y estereotipos que se generan en un público que consume programas de entretenimiento televisivos y la publicidad que los patrocina.

Artistas:

Rocío Mera, licenciada en Artes Universidad Católica de Temuco y Estudiante de Escuela de proyectos Galería Isidro Miranda

Magdalena Petroni: Estudiante de Artes Visuales IUNA, Buenos Aires. Estudiante de Escuela de Proyectos Galería

Miss Bolivia

2011-05-18T00:05:00.002-03:00

MISS BOLIVIA es el proyecto musical donde Paz Ferreyra fusiona como cantante, dj, mc y productora los ritmos de dancehall, hip hop, cumbia y reggae, proponiendo una nueva estética sonora que combina la frescura y provocación de lo digital con ritmos y elementos autóctonos. Armada hasta los dientes con lírica incendiaria y comprometida, Miss Bolivia despliega un mensaje de emancipación y llamado a la reconexión natural con un exquisito combo: sonidos de barrio con mensaje directo. Ultra bailable y versátil, su formato de presentación varía desde el live act y soundsystem al dj set, transformándose según las distintas coordenadas y escenarios que transita desde principios de 2008.

Más información: http://www.myspace.com/missboliviavibracion

CINE MIGRANTE

2011-05-17T03:18:00.019-03:00

Marina, la esposa del pescador

Carlos Hernández

Premier en la Argentina

Ficción | Colombia - 2009 - 13’- 35 mm – color – VO sin diálogo.

Sinopsis:

« Marina, la esposa del pescador » es la fantástica historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y, que un día cualquiera, despierta entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma. Una historia sobre la reconciliación en un país que necesita empezar a cerrar sus heridas.

Premios: Gran Premio de la Ciudad de Martil, 10º Festival de Cine de Martil, Marruecos; Premio del Jurado Ecuménico, 22° Rencontres Cinémas D’amérique Latine, Toulouse; Primer Puesto a Mejor Cortometraje en el AXN Film Festival; Carabela de Plata a la Mejor Película de América Latina, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao; Best Environmental Film, Miami Short Film Festival, EE.UU; Mención Especial del Jurado de la Prensa Extranjera a la Mejor Fotografía, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solas, Cuba; Mención Especial del Jurado de Ficción por la Mejor Visualización, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solas, Cuba. Santa Lucía a la Mejor Fotografía y nominación a Mejor Cortometraje, Festival Internacional In Vitro Visual, Colombia.

Por mis hijos

Aymée Cruzalegui Bazzetti

Premier en Argentina

Ficción | España - 2007 - 16’- DVCam – color – VO español – Subtitulado inglés.

Sinopsis:

¿Qué es capaz de hacer una mujer para dar una mejor vida a sus hijos? Norma, una inmigrante latinoamericana más en Barcelona lucha contra la soledad y las barreras para sostener a una familia que la añora a kilómetros de distancia.

Premios: Segundo Lugar en Corto Documental, Documenta Madrid; Segundo lugar en el Festival Internacional de Cine y Video Athens, Ohio; Mención del Jurado en el Cine Las Américas, Mención Especial en el Festival de cortometrajes de Lima; Mejor Documental en Miradas Doc; Mejor Documental en NYC Short Film Festival.

Nora

Alla Kovgan y David Hinton

Documental | Mozambique, Reino Unido, EE.UU. - 2008 - 35’- HD – color – VO inglés – Subtitulado español

Premier en América Latina

Sinopsis:

« Nora » está basado en la vida de la bailarina Nora Chipaumire, nacida en Zimbabue en 1965. En este documental, Nora regresa a los paisajes de su niñez y viaja a través de los recuerdos vivos de su juventud. Usando la interpretación y la danza, hace que su historia cobre vida en un poema ágil lleno de sonidos e imágenes. Rodada íntegramente en Sudáfrica, la película muestra a una multitud de intérpretes locales y bailarines de todas las edades, desde colegiales a abuelas. Gran parte de la música fue compuesta especialmente por una leyenda de la música de Zimbabwe, Thomas Mapfumo.

Premios: Dance on Camera, New York, Black Maria Film Festival, Honolulu Film Festival, FIFA, Festival of Films on Art Canada, Ann Arbor Film Festival.

Elvira

Javier Solorzano Casarin

Documental | México - 2009 - 65’- DVCam – color – VO español e inglés – Subtitulado español e inglés

Premier en Argentina

Sinopsis:

Elvira Arellano trabajaba indocumentada en el aeropuerto Internacional de Chicago. Después de los ataques del 11 de septiembre, el gobierno de los Estados Unidos lleva a cabo redadas en todos los aeropuertos con el objetivo de encontrar terroristas. Elvira y otros migrantes fueron arrestados. El gobierno le presenta una orden de deportación y, con esto, buscan separarla de su hijo nacido en los Estados Unidos. Elvira comienza una lucha por los derechos de su hijo y de todos los migrantes, consolidándose como una figura simbólica del conflicto migratorio.

Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival Internacional DocDF, Festival Internacional de Cine de Acapulco, Festival Internacional de Cine de Zacatecas, Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos de México.

Más información: http://www.cinemigrante.org/

Florencia Bernales

2011-05-15T19:25:00.000-03:00

... Nacío en Buenos Aires, de madre argentina y padre peruano, y cantó en su infancia en el Coro de Niños del Teatro Colón, en la adolescencia exploró distintos estilos como el Jazz, los cantos afrocubanos, la opera y la música de cámara. Estudió música en Londres (BA Trinity College of Music, con John Wakefield) y luego me mudó a Berlín, donde vivío tres años.

La ruta 9 es su primer disco solista. Se trata de un proyecto que comenzó mientras ella vivía en Europa. Su idea: tomar "perlas" (algunas muz conocidas, otras absolutamente nuevas) del repertorio sudamericano y pasar a las más populares por distintos tamices, ya sea rítmicos, tímbricos o armónicos.

Más información: www.myspace.com/florenciabernales

Las Cantoras de Eurindia

2011-05-11T09:39:00.003-03:00

Las Cantoras de Eurindia son un trío vocal femenino de Argentina que se han enamorado de los cantos ancestrales del continente americano , para fusionarlos con armonías contemporáneas que sugieren selvas, cascadas, desiertos, montañas, cielos y pájaros.

Sus arreglos vocales son un encuentro entre las melodías de la América ancestral y la actualidad, con técnicas compositivas de Europa y las Américas. Los instrumentos de percusión que utilizan pertenecen a diferentes culturas del mundo y danzan al compás de los ritmos de tierras americanas.

Por tener sus ancestros en el Viejo y Nuevo Continente, entienden a Eurindia como la tierra simbólica donde se forja la identidad americana.

Su trabajo de investigación y respeto por la pluriculturalidad les otorgó varios reconocimientos nacionales e internacionales (Mención Especial y Primer Premio ) en la II y III Bienal Intercontinental de Arte Indígena de Ecuador (respectivamente), Grupo Revelación Musical de la Provincia de Entre Ríos, Proyetto Aqcuarium de Cerdeña, Italia.

Desde el año 2008 ofrecieron numerosos Conciertos en Argentina, Uruguay, Ecuador, Italia y México.

Cantoras de Eurindia tiene su primer CD editado, producido por Tom Graham Productions(Canadá).

Ellas son Delfina Lopez, Silvina Simon y Lilia Moyano y han estudiado en: Escuela de Música Celia Torrá (Concepción del Uruguay/ Arg), Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla (Buenos Aires/Arg ), Universidad del Salvador (Buenos Aires/ Arg ) y Escuela Nacional de Arte (La Habana/Cuba)

Percusionista: William Amarillo (Paysandú/Uruguay)

Cantoras de Eurindia ha brindado una gran cantidad de conciertos, siendo los más destacados:

Teatro Sucre y Variedades - Quito, Ecuador. II Bienal Intercontinental de Arte indígena, 2 al 12 Octubre de 2008

Proyecto Acquarium 2009- Cerdeña, Italia. Conciertos por la paz, la hermandad y en salvaguarda del planeta, 4 al 11 Abril del 2009 (Conciertos en las comunas de : Bitti, San Teodoro, Oschiri, Olbia, Bulzi y Arzaquena.)

Teatro Florencio Sanchez, Paysandú, Uruguay. 17 de Octubre de 2009

Fondo Nacional de Las Artes, Buenos Aires, Argentina. 25 de Septiembre de 2010

C.C. Itchimbía, Teatro Mexico y Variedades, Quito, Ecuador. III Bienal Intercontinental de Arte Indígena. 12 a 23 de octubre de 2010

Honorable Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.Homenaje al Premio Nobel de la Paz Adolfo Perez Esquivel. 13 de Diciembre de 2010

Festival Cumbre Tajín. 4 Conciertos en el Nicho Ritual del Parque temático y 1 concierto en Papantla, Veracruz, México. 17 al 21 de Marzo de 2011

Samantha Marcos

2011-05-01T19:34:00.002-03:00

Samantha Marcos canta folklore romántico, clásico y tango

Asociación Arte y Esperanza

2011-04-29T00:03:00.001-03:00

A lo largo del siglo XX, los Pueblos Originarios han visto su acceso a la tierra y sus recursos progresivamente restringidos, han experimentado esta presión no solamente económicamente, sino también social, conduciendo muchas veces a una tensión entre sus prácticas tradicionales y su realidad actual.

Aunque el valor de uso de la gran mayoría de los productos del monte y del río continúa vigente para los indígenas, la pérdida y deterioro de los recursos naturales ha llevado a una creciente dependencia del mercado. Se puede decir que en la medida en que las comunidades indígenas se vuelven dependientes de un mercado externo para su subsistencia, se registra un deterioro en sus relaciones con el medio ambiente. Esta dependencia lleva a los indígenas a insertarse en el mercado por medio de la venta de artesanía, muchas veces en condiciones de explotación.

Es a raíz de esta situación, que el trabajo de Arte y Esperanza nace como una forma alternativa de comercialización: la del Comercio Justo de artesanías.

Desde hace más de 20 años, Arte y Esperanza realiza tareas de difusión de la causa indígena en colegios y universidades. Con esto se intenta generar una toma de conciencia sobre las problemáticas históricas y actuales de los Pueblos Originarios, buscando fortalecer la concepción de la Argentina como un país pluriétnico y multicultural.

http://www.arteyesperanza.com.ar/

Identidad - Taller de Arte Terapia

2011-04-28T20:07:00.001-03:00

“Identidad”

Lic. Denisse Wagmaister

Lic. Paulina Barragán

La real academia española define la identidad como un conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. Así como la conciencia que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás.

Pensamos que la identidad es una necesidad básica del ser humano. Poder responder a la pregunta de ¿Quien soy yo?

La identidad es como el sello de la personalidad.

Erich Fromm plantea que: "esta necesidad de un sentimiento de identidad es tan vital e imperativa, que el hombre no podría estar sano si no encontrara algún modo de satisfacerla". Según lo que él expone, la identidad es una necesidad afectiva ("sentimiento"), cognitiva ("conciencia de sí mismo y del vecino como personas diferentes") y activa (el ser humano tiene que "tomar decisiones" haciendo uso de su libertad y voluntad).

Se podría afirmar, entonces, que la identidad tiene que ver con nuestra historia de vida, que será influida por el concepto de mundo que manejamos y por el concepto de mundo que predomina en la época y lugar en que vivimos. Por lo tanto, hay en este concepto un cruce individuo-grupo-sociedad, por un lado, y de la historia personal con la historia social, por otro.

Se puede decir que la identidad es evolutiva y está en proceso de cambio permanente, lo que implica la afirmación de particularidades, pero también de diferencias y relaciones con los otros. Se trata de una pregunta siempre presente y cuya respuesta se busca en imágenes, fragmentos, recuerdos, historias, relaciones con uno mismo y con otros, así la identidad es desde el psicoanálisis el resultado del conjunto de identificaciones que una persona va incorporando a lo largo de su historia. En términos simples las identificaciones son aquellos rasgos de carácter que una persona toma de otra que en algún punto admira, idealiza, o en el peor de los casos teme.

Lacan plantea que cuando se habla de identificación se piensa de entrada en el otro, al que uno se identifica.

Desarrolla el concepto de “estadio del espejo” en cual describe que el ser humano se constituye por la mirada del otro, (Otro para el cachorro humano puesto que no tiene falta) una imagen de su ser completo. El Otro con su mirada da identidad, individualidad, noción de Unidad al sujeto que se construye. Sin el otro, no existe posibilidad de constituir identidad al sujeto, de hacerlo persona, pero este mismo Otro, también posee la habilidad de quitar esta imagen, devolviendo al sujeto a la imago del cuerpo fragmentado; ante esta posibilidad se manifiesta la intención de agredir.

OBJETIVOS

Abordar la identidad pensada como un conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad.

· Pensar la identidad como el sello de la personalidad.

· Propiciar el hecho de ser concientes de la identidad como una necesidad afectiva ("sentimiento"), cognitiva ("conciencia de sí mismo y del vecino como personas diferentes") y activa (el ser humano tiene que "tomar decisiones" haciendo uso de su libertad y voluntad).

· Tomar conciencia que la identidad tiene que ver con nuestra historia de vida, que será influida por el concepto de mundo que manejamos y por el concepto de mundo que predomina en la época y lugar en que vivimos.

MOTIVACIÓN

Leer una poesía sobre la identidad, o alguna canción que hable de la igualdad.

CONSIGNA

Trabajar con mascaras a partir de un molde y caracterizarla (agrandar la nariz, ponerle orejas, etc.) con papel mache y pintarla con acrílicos.

Ponerle un nombre, edad, nacionalidad, que siente en este momento?

CIERRE

Mostrar cada mascara y comentar la caracterizacion que cada uno le dio.

Reflexionar y terminar con lo siguiente:

MATERIALES

Mascaras básicas, papel mache, acrílicos, pinceles.

OBSERVACIONES

Al ser un taller único y abierto dirigido a hombres y mujeres, de cualquier edad, la actividad realizada será simple y concreta al igual que la elección de los materiales.

Marisa Frescó y Martina Cassiau

2011-04-28T19:15:00.002-03:00

Muros comulgan

Trabajo la técnica del collage casi con la misma intención de lograr, entre cortes y recortes de papeles , la reparación de una sociedad, permitiendo que las imágenes ya existentes le den oportunidad a otras de aparecer con un sentido más inclusivo.

Cedric Frescobaldi

2011-04-24T11:29:00.002-03:00

Cedric Frescobaldi (Viviana Vallejos Steinegger)

Nacio en Lautaro, Novena region, Chile en 1984 y estudió Pedagogia en Español en la Universidad de Concepcion.

Independientemente desde el 2006 estudio diferentes tecnicas de danza: moderna, contemporanea, afro y danzas tradicionales de la india.

En 2009 llego a Buenos Aires para estudiar la Licenciatura en Composicion en Expresion Corporal en el IUNA, luego en 2010 empiezo la Licenciatura en Artes Visuales en Grabado en la misma institucion.

Sus trabajos son mayormente dibujos y collages, apunto a la precariedad como herramienta, además del reciclaje como medio de recolección de material e inspiracion.

Más información: cedricfrescobaldi.blogspot.com

Patricia Aballay

2011-04-24T11:21:00.001-03:00

Patricia Aballay nace en la Ciudad de La Rioja, Republica Argentina, el 13 de Agosto de 1962, egresada de las escuelas Nacionales de Bellas Artes "Polivalente de Arte" (La Rioja), "Prilidiano Pueyrredon" y "Ernesto de la Carcova" (Bs. As). Desde 1984 realiza muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior. En 1998, es invitada por la Fundación Guayasamin a realizar una muestra en Quito (Ecuador). Expone en salones nacionales y municipales. Ha realizado murales y restauraciones al fresco y al temple. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos del interior del país y el exterior.-

Actualmente expone y vende su Obra en las Galerias: “Carre Dártistes” (Barcelona y Aix en Provence, Francia) y “Abraham Art” (Holanda).

Diana Carolina Estupiñán López

2011-04-19T16:49:00.002-03:00

Artista Plástica, actriz e investigadora de Tunja / Boyacá / Colombia,.Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, articulado con estudios en teatro y danza, ganadora de Beca de Pasantía Nacional del Ministerio de Cultura de Colombia 2010, desarrolla proyectos de investigación – creación, relacionados con el cuerpo, los espacios y los objetos en espacios públicos, actualmente desarrolla sus procesos artísticos con la Universidad de Buenos Aires.

María José Albornoz Guzmán

2011-04-19T16:47:00.004-03:00

Parece que si metiéramos todos estos ingredientes en una juguera ( licuadora) sería un trago de color muy intenso, algo espeso tal vez, pero con mucha espuma...

Cuando me propusieron participar del encuentro, pienso en mi recorrido por estos cuatro años en Buenos Aires, todo lo que he podido observar y recolectar ... eso de las mujeres de conectar todo, mezclar una cosa con otra e ingeniárselas para crear algo nuevo, eso nuevo que solo ella sabe de donde vino y que siempre es para entregar.

Mi obra está orientada en el almacenar, el como un receptor puede guardar sobre un mismo sostén todo lo que busca, aun cosas que ni siquiera pensó tener alguna vez, el recipiente como una caja permeable que sirve de cobijo, base, expansión y gracia.

Tiene el peso liviano para transportar y esta elaborada con materiales con los que me relaciono a diario, porque además somos tan sociables! y para no dejarlos pasar por inadvertidos se vuelven a reutilizar.

María José Albornoz Guzmán

Licenciada en Educación y Profesora en Artes Plásticas, con amplia experiencia en la realización de actividades artísticas colectivas, integrando a la educación escolar y comunitaria.

Carol Serrano

2011-04-14T14:46:00.001-03:00

“La Danza de lo Vivido” El Cuerpo en Explosión

“El desamor, vendría a ser una mezcla en proporciones mayores o menores de las dos

anteriores...en las que la violencia no necesariamente proviene de forma directa de un

otro, sino que esta puede ser producida por el mismo sentimiento de amor, o mas bien por la falta de este (….)”

Carol Serrano

Actriz Chilena y Performer, sus inicios en el arte comienzan en la Universidad de Valparaíso Chile en donde estudia Licenciatura en Actuación y se forma en Danza Butoh.

En Buenos Aires profundiza sus estudios de Actuación (IUNA) y Danza.

Lucía Fernández

2011-04-14T14:38:00.002-03:00

Artista visual, educadora.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú, donde se especializó en dibujo y docencia de artes plásticas.

Ha realizado tres exposiciones individuales: "Pequeño Libro" (Centro Cultural Ricardo Palma, 2004), "Trayecto de una Ilusión" (Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, 2007) y Papel sobre Papel (Bruno Gallery, 2009).

Primer premio del Concurso Internacional de Arte Something Special Lima 2004, Tercer premio del Concurso Fotolibre 2004 del Centro de la Fotografía. Finalista del III Concurso de Arte Joven de la Municipalidad de Miraflores 2005.

Autora e ilustradora del libro "El Año de la Serpiente" publicado por Editorial Norma con segunda edición 2010.

Más información: http://luciafernandez-ilustracion.blogspot.com/
http://luciafernandezc.blogspot.com/
http://artworklucia.spaces.live.com/

Dannia Pérez Carrasco

2011-04-14T00:50:00.004-03:00

Quinta Justa, Danza Contemporánea

(Palabra Musical)Pequeño Formato.

Determinar qué constituye fonéticamente la palabra es mucho más problemático de la definición que sugiere. Una palabra es cada uno de los segmentos limitados por pausas o espacios

(cuerpo, intervalo musical compuesto por tres tonos y un semitono) en la cadena hablada o escrita, que puede aparecer en otras posiciones, y que está dotado a una función, "moverme y ser movido", "moverme y ser observado".

Compañía de Danza Contemporánea Tapié

Dirección e Intérprete: Dannia Pérez

Invitada, Actriz: Carol Serrano.

Dannia Pérez Carrasco

Coreógrafa e intérprete del campo los estudios y prácticas de la Danza Contemporánea, Danzaterapia y Flamenco. Actualmente se dedica a la investigación del movimiento y sus estudios de postgrado y profesorado en Buenos Aires. Ha coordinado y/o participado de proyectos de improvisación y composición desarrollados en Chile y Argentina.

Catalina Molina

2011-04-14T00:44:00.002-03:00

El film narra la vida de Juana, una joven boliviana, que consigue trabajo en un taller de costura en Buenos Aires. A cambio tiene que dejar a su esposo e hijo en Bolivia. Al llegar a Buenos Aires descubre que el prometido taller es una cárcel donde el trabajo se realiza bajo condiciones inhumanas. Cuando Juana recibe noticias de su casa, intenta escapar de cualquier forma posible.

Más información: http://talleresclandestinos.com/

Pamela Gómez Sánchez Bustillo

2011-04-13T15:24:00.006-03:00

Título: "Monotonía"
Técnica: Oleo sobre tela
Dimensiones: 90 x 70 cm
Año: 2009

Su serie cuenta con la característica de basarse en la espera, en el pasar del tiempo, en la paciencia, las cosas que se esperan, las cosas que ocurren mientras el tiempo pasa, las cosas que se ganan y también las que se pierden y en la situación que uno puede encontrarse mientras este tiempo esta pasando.

Con respecto al cuerpo de obra que va a presentar, todas estas obras fueron realizadas en la ciudad de Buenos Aires (ciudad en la que vivo desde el año 2008), considera que personalmente el vivir en esta cuidad siendo extranjera le hizo crecer mucho en diversas maneras así como también atravesar nuevos obstáculos que se presentaban, es así como cree que su obra refleja esto, y lo abrumante que puede ser algunas veces encontrarse sola y empezar de cero en un lugar ajeno.

Más información: www.pamelagomezsanchez.blogspot.com

Ivania Cox

2011-04-13T15:05:00.006-03:00

Blanca Blue

Sinopsis:

Una mujer está en su cocina, habla y

prepara una torta, su marido, no la escucha,

él engulle y se atraganta , pero ella sigue hablando,

y se acuerda de Alfosina Storni,

y de la frase: tú me pretendes blanca…

El monólogo “Blanca Blue” es una dramatícula y tiene sus orígenes en la vanguardia y autores como B. Brecht escribieron obras en este formato. Esta forma de escritura teatral tiene que ver con la velocidad de los tiempos actuales, donde todo sucede con rapidez y ligereza. En esta obra de pequeño formato, la intención es mostrar con brevedad una situación relacionada a los vínculos humanos y al sexismo que determina estos.

Una obra de Ivania Cox

Ivania Cox es dramaturga, directora y actriz. Nacida en Costa Rica y residente en la Argentina. Se formó con los maestros Agustín Alezzo y Julio Chávez, además de haber realizado seminarios con diversos profesores como Eugenio Barba. Ha participado de obras de teatro, performances y proyectos audiovisuales en Argentina y Costa Rica. Fue parte del proyecto performático, Los actos 4, llevado a cabo en 4 puntos del planeta por la directora, Jill Greenhalgh, con el tema del femicidio de Ciudad Juarez Actualmente estudia dramaturgia con Mauricio Kartún, y está en proceso de ensayo de la obra Macbeth, en la que participa como actriz. Como autora recibió una mención con su monólogo ”Blanca Blue” en el concurso de Monólogos Híper breves Gastón Céspedes de España.

Mónica Hasenberg

2011-04-13T15:02:00.003-03:00

Fotógrafa argentina freelance. Su labor artística se ha desarrollado desde el año 1972, realizando trabajos para libros, distintos medios gráficos y digitales. También ha colaborado fotograficamente con distintas instituciones, políticas, sindicales, culturales y sociales tanto en Argentina como en Italia.

Sofia Vaccaro

2011-04-07T14:06:00.009-03:00

NINA

Basada en hechos reales, la película se sitúa en una colonia de Oberá - donde vive y trabaja la joven Nina - y en la ciudad fronteriza de Encarnación (Paraguay) donde vive su prima Lourdes.

La historia nos devela de qué manera ambas son engañadas y llevadas hasta un lugar desconocido, donde serán explotadas sexualmente.

SOFIA VACCARO

Se graduó en la Universidad de Buenos Aires como Diseñadora de Imagen y Sonido. Y ha realizado además diversos seminarios y cursos de especialización tanto en su país natal como en el exterior.

Durante el 2008 y 2007 se desempeñó como Coordinadora de la Cátedra Documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.

Actualmente co-guionista del proyecto "Two steps back", largometraje de ficción en fase de desarrollo (producción británica a rodarse en Londres y Polonia, bajo la dirección del realizador inglés Teilo Vellacott).

Paralelamente se desempeña como docente de Producción Documental en distintas Universidades argentinas.

Más información: www.ninafilm.com.ar

Lizbeth Arenas Fernandez

2011-04-05T18:08:00.006-03:00

Obra: S/T. Autoretrato

Año: 2009

Fotografía directa intervenida con texto

Lizbeth Arenas Fernández es fotógrafa, periodista e investigadora social. Peruana de nacimiento, reside en Buenos Aires hace casi diez años. Su formación fotográfica la desarrolló en la Escuela de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA) y en diversos talleres dirigidos por fotógrafos reconocidos en el medio. Es miembro fundador de la Agencia periodística FotoSíntesis y fotógrafa freelance para diversos medios argentinos y del extranjero. Es además Comunicadora Social de profesión, egresada de la Universidad de Lima en Perú, y es también becaria investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Argentina (Conicet) y del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES). Como parte de la Maestría de Comunicación y Cultura de la Universidad de Buenos Aires y del Doctorado en Ciencias Sociales que actualmente cursa en la misma universidad, ha investigado respecto del uso político de la fotografía y su relación con la memoria visual. En sus ensayos fotográficos de los últimos años ha abordado temáticas en torno a la migración, la memoria y la representación de “lo peruano” en la Argentina.

La OEA anuncia el primer foro latinoamericano dedicado a la mujer

2011-04-04T10:38:00.001-03:00

Foro Hemisférico
“Liderazgo de las mujeres para la democracia de ciudadanía”
4-6 de abril de 2011 - Washington, DC

Durante los tres días que durará el foro se pretende discutir sobre la visión, la experiencia y las aspiraciones de las mujeres para conseguir la igualdad plena

En seguimiento a los compromisos asumidos por los Estados miembros de la Organización de los Estados Americanos (OEA) y de las Naciones Unidas (ONU) mediante el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, la Convención sobre los Derechos Políticos de la Mujer, la CEDAW, la Carta Democrática Interamericana y otros acuerdos, la Comisión Interamericana de Mujeres, ONU Mujeres y la Secretaría General Iberoamericana están organizando el Primer Foro Hemisférico “Liderazgo de las mujeres para la democracia de ciudadanía”.

En el último quinquenio, se vienen desarrollando diversos diálogos nacionales y hemisféricos sobre los principales desafíos de la región para la construcción de una democracia de ciudadanía, desde los que se han ido perfilando los contenidos para una resignificación del sistema democrático y sus instituciones. Sin embargo, estos diálogos no están considerando de manera sustantiva los derechos de las mujeres ni la paridad en la representación política.

En el interés de que las visiones, aspiraciones y derechos de las mujeres de las Américas estén centralmente en los procesos de reformas políticas, de democratización y de modernización del Estado, la CIM, ONU Mujeres y SEGIB proponen abrir un proceso de diálogo sistemático que permita ampliar la comprensión sobre las implicaciones para una democracia de ciudadanía de los derechos e intereses de las mujeres en su diversidad.

Este proceso de diálogo se iniciará con este Foro hemisférico, el cual tiene los siguientes objetivos:
*-Aportar las visiones, experiencias y aspiraciones de las mujeres al proceso de construcción de una democracia de ciudadanía con igualdad plena entre hombres y mujeres.
*-Mejorar la comprensión sobre los desafíos actuales que enfrenta el sistema democrático para garantizar el ejercicio de una ciudadanía sustantiva de las mujeres.

Fuente: http://search.oas.org/defaultes.aspx?k=Liderazgo%20de%20las%20mujeres%20para%20la%20democracia%20de%20ciudadan%C3%ADa&s=All+Sites

CONVOCATORIA-IV FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS CHACO- ARGENTINA (27 AL 30 DE ABRIL DE 2011)

2011-04-01T14:43:00.002-03:00

En agosto de 2008 se dio el primer paso hacia un cambio muy importante: acercar a las comunidades Qom, Wichí y Moqoit el lenguaje audiovisual, no sólo a través de las proyecciones, sino, fundamentalmente, a través de la producción de material audiovisual.

Con ese objetivo se realizó el Primer Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, en el que durante 3 días se proyectó cine producido por pueblos indígenas de Latinoamérica o que abordan la temática, en más de 40 comunidades de toda la Provincia. El Festival es de carácter itinerante y multisede.

Asimismo, durante esos días se dictó el primer módulo del Taller de Cine Indígena, a cargo de Milton Guzmán Gironda, del CEFREC (Centro de Formación y Realización Cinematográfica) de Bolivia. El mismo tuvo continuidad en otros tres encuentros, en febrero, mayo y octubre de 2009.

El II Festival de Cine de los Pueblos Indígenas se realizó en octubre de 2009, en más de 25 comunidades. Se incorporaron además talleres de fotografía y radio.

A partir de la primera edición, se acrecentó el trabajo en las comunidades indígenas, reforzado con la creación del Departamento de Cine Indígena de DCEA, que está a cargo de Juan Chico, historiador referente de la comunidad Qom.

A través del mismo se viene realizando proyecciones en la Provincia, además de registro documental recogiendo testimonios de ancianos de distintas comunidades indígenas del Chaco.

La III edición del Festival nos encontró rodando la primera película producto de los talleres: La Nación Oculta, que refleja en un mediometraje ficcional la cosmovisión Moqoit sobre la dimensión mística de los Meteoritos.

La película tendrá su estreno formal durante el IV Festival de Cine de los Pueblos indígenas, luego de haber sido proyectada en las comunidades.

OBJETIVOS

1. Fomentarelreconocimientoylavaloracióndelasculturasoriginariasyelrespetohaciaellas. 2. AportaraunaampliadivulgaciónsobrelasrealidadesindígenasdeLatinoamérica. 3. Contribuir a los procesos organizativos y de lucha de los pueblos indígenas, desde su propia

perspectiva.

4. Promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichí y Moqoit de la provincia del Chaco y la Región, con el fin de defender el derecho a la comunicación y a la utilización creativa de recursos técnicos.

Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura del Chaco

Wilde 40
CP (3500)-Resistencia - Chaco - Argentina
Tel: +54.03722.452941
E-mail: decea.chaco@gmail.com
www.deceachaco.blogspot.com

CONVOCATORIA

Quedan invitados todos los realizadores o colectivos de realización, indígenas o no indígenas, a presentar sus trabajos que aborden la temática de los pueblos originarios de Latinoamérica, para su proyección en distintos pueblos del territorio de la provincia del Chaco en donde habitan comunidades indígenas.

El mismo se realizará del 27 al 30 de abril de 2011 en más de 40 comunidades indígenas de toda la Provincia.

Los trabajos no deben exceder los 60 ́ y deben entregarse en formato DVD. La ficha de inscripción se recibe por correo electrónico e impresa.

El cierre de la convocatoria es el día 15 de abril. Bases e información: Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura del Chaco

Mail: decea.chaco@gmail.com
Web: www.deceachaco.blogspot.com
www.festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com/
Teléfono: 54-3722-452941

Fuente: http://www.festivaldecineindigenaenchaco.blogspot.com/

Continúa la la convocatoria de artistas plásticas latinoamericanas

2011-03-31T13:23:00.000-03:00

Continúa la conovcatoria del festival Mam para artistas plásticas latinoamericanas.

Las interesadas escribir a: convocatoria.festivalmam@gmail.com
O contactarse via telefónica al: 5411-4343-3236

Regina José Galindo. La puesta en escena del cuerpo de la mujer latinoamericana

2011-03-30T14:58:00.003-03:00

Regina José Galindo

"Lo primero que yo hice fue escribir y de allí vino el uso del cuerpo, ser yo misma el objeto y sujeto de mis ideas. Entre el acto de sentarme a escribir o pararme a accionar… me quedé con lo segundo, con la adrenalina que conlleva realizar una acción. Utilizo el cuerpo para que éste sea reflejo de otros cuerpos. Me parecía que podía tener con esto un discurso más incisivo; con el tiempo me di cuenta que no era por el uso del cuerpo sino la potencia del discurso. Igualmente me he quedado en la investigación de mí misma, mi propia resistencia y tratando de aprovechar los canales de expresión que tiene mi cuerpo."

Toque de Queda
Diez días encerrada y completamente aislada en un ejercicio reflexivo sobre lo que sucede en el ser humano al ser privado de su libertad.
(Le Plateau. París, Francia. 2005)

Fuente:
http://www.reginajosegalindo.com/es/index.htm

Nunca màs!

2011-03-24T21:11:00.003-03:00

21 de marzo-Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial

2011-03-21T23:25:00.001-03:00

El Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial se celebra el 21 de marzo de cada año. Ese día, en 1960, la policía abrió fuego y mató a 69 personas en una manifestación pacífica contra las leyes de pases del apartheid que se realizaba en Sharpeville, Sudáfrica. Al proclamar el Día en 1966, la Asamblea General instó a la comunidad internacional a redoblar sus esfuerzos para eliminar todas las formas de discriminación racial (resolución 2142.

Desde entonces, el sistema del apartheid en Sudáfrica ha sido desmantelado. Leyes y prácticas racistas se han suprimido en muchos países, y hemos construido un marco internacional para luchar contra el racismo, guiado por la Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial,. La Convención está ahora a punto de la ratificación universal, y aún así, en todas las regiones, muchos individuos, comunidades y las sociedades sufren de la injusticia que el racismo y el estigma traen consigo.

El primer artículo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos afirma que «todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos». El Día Internacional para la Eliminación de la Discriminación Racial nos recuerda nuestra responsabilidad colectiva de promover y proteger este ideal.

Fuente: http://www.un.org/es/events/racialdiscriminationday

"KICHA" CAMPILLAY (Cacique de la comunidad indígena de Guandacol) recibió la "Rosa de plata a la mujer trabajadora"

2011-03-16T23:51:00.001-03:00

En el marco de la conmeración del Día Internacional de la Mujer la Asociación del Personal Legislativo, galardonará a 6 reconocidas mujeres con los ya tradicionales Premios Anuales “Rosa de Plata a la Mujer Trabajadora”, que serán otorgados por esta institución el próximo martes 15 de marzo a las 11.00, en el “Salón de Pasos Perdidos” del H. Senado de la Nación, sito en la calle Hipólito Yrigoyen 1849, de Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Rosa de Plata es realizada por el maestro orfebre Juan Carlos Pallarols.

En esta oportunidad, se incluyo a la Mujer Trabajadora Indígena y fue elegida la hermana Ada Campillay-Kicha, de la Comunidad Indígena de Guandacol del Pueblo Diaguita –La Rioja.

A 316 kilómetros, desde la capital riojana, se encuentra Guandacol y a unos pocos kilómetros más, Palermo donde se ubica la comunidad indígena. Con el fondo de los cerros y por un camino de tierra se llega a ver las viviendas de adobe que se ubican al costado de ese camino.

La cacique de esta comunidad es Ada Campillay, conocida como Kicha, en lengua cacana (que hablaban los diaguitas), significa “Enviada”. Con aquel nombre su abuela no sólo le quiso legar un pasado indio, sino también una misión: ser la enviada de los suyos.

Se crió en estas tierras, cuando se casó, con un maestro, se fue a Chilecito pensando en buscar un futuro para sus hijos. Tuvo cinco hijos, pudo hacerlos estudiar a todos y hoy son profesionales. En 2006 sintió que su obligación con sus hijos ya estaba cumplida, decidió volver a la tierra de sus padres. Habían pasado 20 años, pero a su vuelta vio que su pueblo no sólo no había mejorado, sino que había retrocedido en el tiempo.

El desempleo, la supervivencia con un plan social, el analfabetismo, la deserción escolar, los embarazos adolescentes, las enfermedades, la falta de expectativas de un futuro mejor, y sobre todo el olvido de sus orígenes. Así comenzó su segunda vida, si en la primera había privilegiado a sus hijos, en ésta, la prioridad sería la Comunidad Indígena de Guandacol (Co. In. Gua.), como ella la bautizó y la presenta ante el mundo. Siendo una comunidad, sintió que además de compartir la sangre (diaguitas) vivían todos en la miseria.

Kicha comenzó a buscar información, a leer, a investigar y se enteró que en todo el país había comunidades con problemas similares a los suyos, y empezó el camino de la integración. Participó en reuniones regionales y nacionales. Se junto con otros pueblos indígenas pero principalmente con los descendientes de diaguitas.
Confirmaron lo que ya venía sospechando: en La Rioja no había registrada ninguna comunidad indígena. Ello significaba que no existían descendientes viviendo en comunidad. Es decir, los que habitaban en Palermo, compartían su sangre, sus recuerdos, sus dificultades, sus alegrías, no constituían una comunidad de descendientes de indígenas.

Sin ubicación en los registros oficiales, difícilmente podrían acceder al respeto por sus derechos, contemplados en la legislación vigente. Además, las partidas nacionales, del tipo social tampoco llegarían.
Viajó a Buenos Aires, luego de varios trámites fueron registrados como Comunidad Indígena por el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) y ya integran el Registro Nacional de Comunidades Indígenas. Actualmente esta comunidad conforma la última provincia al sur de la “Unión de los Pueblos de la Nación Diaguita", organización que agrupa a las comunidades diaguitas de las provincias de Tucumán, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y la Rioja.

Kicha buscó a través de proyectos laborales que ha diagramado para sacar a su comunidad de esta realidad: cría de ganado, cría de gallinas, fabricación de queso de cabra, cultivo de quinoa y quiwicha (dos cultivos indígenas que – sostiene - podrían colaborar en la recuperación alimentaria de los niños con bajo peso) y trabajos de curtiembre.

Los dos últimos emprendimientos, Kicha los ha llevado adelante en su propia casa.
Para hacer posible estos emprendimientos fue necesaria la capacitación que Kicha recibió a través del INTA. Teniendo en cuenta que muchos no saben o tienen dificultades para leer, es que los libros y folletos de capacitación no serían eficaces, Kicha consiguió que le donaran un un televisor y una videocassettera, para enseñar a los habitantes de Palermo a cultivar, mediante los videos que distribuye el INTA.

Además, una salida laboral, de menor rédito económico, está representada por el trabajo artesanal, que muchos de la comunidad, especialmente las mujeres, aprendieron de sus padres. Al respecto, Kicha organizó en su hogar pequeños talleres artesanales, cuyos productos pueden ser apreciados por los visitantes, prolijamente organizados en repisas. Allí se pueden observar jarrones, adornos, bandejas, mantas, frazadas, elaboradas con elementos autóctonos, y a partir del reciclado de otros. En cada feria artesanal que se organiza en Guandacol o Villa Unión, allí va con los productos de la comunidad.

Consiguió que un equipo de Fundanoa, la fundación que preside el oftalmólogo Antonio Anzalaz revisara a los pobladores y detectar patologías de la visión, para luego buscar remediarlas ya sea con operaciones quirúrgicas o con anteojos, provistos ambos por la fundación, como un servicio a las poblaciones de escasos recursos.

Hoy cuenta con un taller textil montado en su casa y enseñó sobre el manejo de la máquina a otras tres mujeres de su comunidad. El sistema que acordaron fue el siguiente: la empresa les provee las telas y las señoras deben confeccionar una cierta cantidad de sábanas en un periodo determinado. También desarrollaron un esquema de trabajo que incluye turnos de confección y tareas específicas para cada una.

Kicha dice: “Nosotros no queremos más subsidios, ni comedores, ni tickets alimentarios. Queremos trabajo, educación, salud y respeto por lo nuestro. Eso es todo”.
Un gran corazón. “Yo no soy importante. El nombre Cacique es sólo un nombre que me permite ser servidora de los demás”, dijo Kicha, en la foto junto a su máquina de coser.

Ella dice: “Yo no soy importante. El nombre Cacique es sólo un nombre que me permite ser servidora de los demás”.

Fue reconocida como una de las “Mujeres Riojanas del Bicentenario” entre mujeres destacadas del ámbito social, político, cultural y deportivo entre otros.

Fuente:
http://uniondiaguita.blogspot.com/2011/03/kicha-campillay-recibira-la-rosa-de.html

Campaña Igualdad de Género

2011-03-14T14:20:00.001-03:00

Campaña por la Igualdad de Género realizado por las Mujeres del Encuentro.
Sin importar las militancias y simpatìas polìticas siempre es interesante cuando nos damos la posibilidad de expresarnos. En este caso ellas levantan la voz por todas nosotras.

Fuente:
http://www.youtube.com/watch?v=5-49fGVlP-Y&feature=bf_play&playnext=1&list=QL&index=1

Audio de la presentación del Festival MAM en La Retaguardia

2011-03-13T00:37:00.001-03:00

A continuación un link para acceder al audio de la presentación del Festival MAM en La retaguardia.

http://www.divshare.com/download/14235951-8ef

Muestra fotográfica en conmemoración del Día Internacional de la Mujer

2011-03-11T08:16:00.003-03:00

Hasta el domingo 13 se podrá disfrutar de Derechos de la Mujer en la Casa de la Cultura

Desde el miércoles 9 y hasta el domingo 13 podrá visitarse en el Espacio de Exposiciones de la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575 1º subsuelo) la muestra fotográfica Derechos de la Mujer. La exposición es organizada por la Asociación Argentina de Realizadores y Estudiantes de Cinematografía y Televisión, con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La entrada es libre y gratuita.

El objetivo de las fotografías ha sido documentar a mujeres de la Ciudad de Buenos Aires en su diario esfuerzo y compromiso como profesionales, madres y trabajadoras activas en misiones humanitarias o sociales.

Médicas, docentes universitarias, juezas, empresrias, coordinadoras de comedores, programas sociales, escuelas rurales. Representantes diplomáticas, madres y mujeres que nos recuerdan que los derechos de la mujer, aún hoy, deben conquistarse cada
día.

FUente: http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/al_dia/mujeres_03_11.php

Feliz dìa de la mujer!

2011-03-08T17:16:00.001-03:00

Festival MAm en La Retaguardia

2011-03-07T09:29:00.001-03:00

El equipo del Festival MAM en la entrevista con la gente de La Retaguardia.(AM 690)

Cosiendo redes- Una oportinidad de hilvanarse al mundo laboral

2011-03-02T22:45:00.001-03:00

La Fundación Paz por la No Violencia Familiar es una institución, sin fines de lucro fundada en 1993. Desde el año 2006 estructura su trabajo sobre las bases de su proyecto pilar “Cosiendo Redes”, cuya misión es contribuir a la inserción social de las personas, especialmente de los sectores más vulnerables, a través de la capacitación y formación de excelencia en oficios vinculados a la industria textil. Al mismo tiempo, busca promover el fortalecimiento de la autoestima y la incorporación de los derechos y hábitos laborales. Sólo durante el 2009 262 alumnos se formaron en diferentes especialidades: costura, moldería industrial, moldería para niños, moldería para emprendedores, aprendiz de sastre, asistente de producto y texturado de telas.

Capacitación en oficios de la industria indumentaria
Brindamos capacitación profesional de manera gratuita a todos los interesados en responder competitivamente a la demanda de personal especializado en diferentes áreas del mercado textil.

Inscripciones Cursos 2011
La información en relación a la oferta de cursos 2011, se brindará de manera personal del 21/02 al 28/02 de 11 a 15hs. en Algarrobo 1041, Barracas.

Contacto
Algarrobo 1041, Barracas, Cdad. Autónoma de Buenos Aires
54-11-4126-2950 int. 3165 / 3401
cosiendoredes@yahoo.com.ar

Presentación oficial del Festival MAm en La Retaguardia

2011-03-02T12:54:00.001-03:00

Ayer por la noche se realizó la presentación oficial del Festival MAM en La Retaguardia ( 21 a 22 hs por AM 690).
En un próximo post adjuntaremos partes deñ audio de la entrevista realizada.

Imágenes de los talleres clandestinos, una forma de esclavitud moderna

2011-02-27T23:42:00.001-03:00

Mario tiene 16 años, más que suficientes para saber que no es natural dormir en ese colchón sin sábanas, o que su sueldo, de 700 pesos al mes por 14 horas de trabajo, no justifica ni su agotamiento ni el tener que compartir un baño con los otros 50 bolivianos del taller. Mario se coloca una cámara oculta en la remera y muestra parte de su infierno: un gigantesco galpón con máquinas de coser y cortadoras, el ascensor industrial que lo lleva al sótano para buscar telares y refugiarse en su cama y la oscuridad de una rutina que sólo le da respiro los domingos (ver Clandestinidad...).

Las imágenes, borrosas pero contundentes, fueron tomadas la semana pasada en el interior de un taller de la calle Chivilcoy, en Floresta. Mario registró el lugar con una cámara diminuta que le prestó la Fundación Alameda, una organización que desde hace cuatro años persigue a los talleres clandestinos.

Esta semana la fundación hará la denuncia penal, con la esperanza remota de que los inspectores de la Ciudad no intenten culpar únicamente al capataz del taller, un coreano de poco más de 50 años que, según el relato de Mario, es apenas un empleado más de la cadena de producción.

Sabe Mario, además, que al taller lo suele visitar la Policía, pero jamás baja al sótano donde él vive desde hace un año, cuando llegó de La Paz, Bolivia, por la insistencia de un familiar. "En Buenos Aires hay trabajo", le dijeron. Y aquí llegó.

Se calcula que en todo el país hay entre 150 mil y 200 mil trabajadores textiles informales. Que en la provincia de Buenos Aires hay no menos de 12 mil talleres clandestinos. Y que en la Capital existen entre 3.000 y 3.500, según la estimación de la Defensoría del Pueblo, aunque el Gobierno porteño la relativiza un poco. "Yo calculo que habrá 2.000", dice el subsecretario del Trabajo, Jorge Ginzo.

En lo que todos coinciden es que en muchos casos se trata de trabajo esclavo, hijo de una tradición de la industria textil. El 78 por ciento de los trabajadores textiles está en negro, según reconocen las autoridades del sector. Y la cadena de valor es desproporcionada: al tallerista se le paga un peso por cada prenda que luego puede llegar a venderse a 200 en un shopping.

El drama de los talleres generó alarma social recién el 30 de marzo de 2006, cuando un incendio destruyó el taller de Luis Viale 1269, en Caballito, matando a dos mayores y a cuatro chicos. Pero las cosas no han cambiado demasiado. La Defensoría del Pueblo y la Fundación Alameda reciben tres o cuatro denuncias por semana. La Justicia federal porteña -a cargo del fiscal Carlos Cearras- investiga a cientos de talleres y a 80 primeras marcas, acusadas de ser corresponsables de la "esclavitud".

¿Dónde están los talleres? En Capital se burlan de los controles en los barrios de Floresta, Pompeya, el Once, o en galpones o casas de familia que albergan a 10, 15 o hasta 70 trabajadores en negro, a veces controlados por cámaras de seguridad, otras por la simple mirada del patrón. También en las villas, a donde pocos inspectores se animan a entrar. "En la 1-11-14 hay entre 300 y 500 talleres", advierte Gustavo Vera, de la Alameda.

"Necesitamos que la Justicia federal y el Estado en general intervengan. Hay que ayudar a las víctimas, darles protección a los testigos y apuntarle a las grandes marcas, que son las que hacen la explotación", dice Rodolfo Yanzón, de la Liga Argentina por los Derechos del Hombre y denunciante permanente de los talleres clandestinos.

Yanzón apunta a las marcas, ya que la "Ley de Trabajo a Domicilio" establece la responsabilidad solidaria de las empresas que tercerizan sus servicios. Las marcas, hasta ahora, han venido esquivando culpas con el argumento de que sólo contratan un servicio.

La firma Kosiuko, una de las denunciadas, aseguró a Clarín que está comprometida "en el saneamiento de la cadena de valor" de la industria (Ver La fábrica...). En marzo pasado, la Defensoría denunció a Kosiuko por un nuevo taller clandestino -esta vez en Pompeya- y puso punto final a una Mesa de trabajo donde empresarios y la Fundación Alameda buscaban soluciones al problema.

Mario Ganola es el especialista de la Defensoría del Pueblo. Según dice, el problema es enorme ya que toda la industria textil se maneja con talleres clandestinos. "Es un sistema de producción ya organizado así, donde una obrera hace 50 camisas por día a un peso cada una, y luego esa misma camisa se vende a 200 pesos".

Para Ganola, no tiene sentido regularizar a los talleres, sino asistir a las víctimas y protegerlas para que puedan denunciar su situación sin temor a quedar en la calle. La mayoría de los talleristas, recuerda, son bolivianos indocumentados, muchos llegados al país por engaño.

Una postura distinta tiene el gobierno porteño. Según Ginzo, el subsecretario de Trabajo, "es importante diferenciar los talleres clandestinos de los informales" y sostiene que en la mayoría de los casos se trata de microemprendimientos de subsistencia. El Gobierno porteño impulsó una ley para regularizar los talleres. Se sancionó hace tres semanas, aunque aún no fue reglamentada. Según el gobierno, hay 100 inspectores listos para hacer el trabajo.

¿Qué hacen la AFIP, la Policía, la Dirección de Aduanas? Poco y nada, según reconocen todos los actores. Tampoco el gremio textil, aunque ahora empezó a colaborar con el Gobierno porteño. Esa falta de presencia del Estado se percibe en cada uno de los talleres. En la calle Chivilcoy, de Floresta, en este momento viven 50 personas. Tres de ellos son menores de edad. Uno se llama Mario y su cámara oculta ya está apagada.

Por: Gerardo Young
Fuentehttp://edant.clarin.com/diario/2009/04/12/um/m-01895190.htm

Con derecho a la identidad de género

2011-02-23T01:15:00.001-03:00

Con derecho a la identidad de género
Por Marcela Valente

BUENOS AIRES, feb (IPS) - "En mi familia siempre me vieron como mujer, pero en la escuela me llamaban por mi nombre de varón y por eso abandoné los estudios", contó a IPS Paula Sosa, una travesti que logró cambiarse el nombre en su documento de identidad.

El caso de Sosa forma parte de una campaña iniciada en 2010 por la Asociación de Travestis, Transexuales y Transgénero de Argentina (ATTA) para la rectificación del registro de nombre y sexo para integrantes de esta minoría sexual.

Pero la campaña, que incluyó el lanzamiento de una guía para comunicadores sobre la mejor información acerca de personas trans, como se denomina a este colectivo, apunta a una conquista más ambiciosa: la sanción de una ley de identidad de género.

En la campaña trabajan mancomunadamente ATTA y la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans, y cuentan con el respaldo de legisladores de varios partidos dispuestos a avanzar en una norma que resguarde estos derechos.

En Argentina, como en otros países latinoamericanos, ya había personas que se sometían a intervenciones quirúrgicas de cambio de sexo y a un largo proceso judicial para conseguir que esas modificaciones se convaliden en el documento.

Ahora, de las ocho personas que se presentaron ante la justicia argentina mediante recursos de amparo, tres consiguieron su objetivo en poco más de un mes y sin necesidad de pasar por operaciones de cambio de sexo ni por pericias médicas o psiquiátricas.

El primer caso fue el de la muy popular artista travesti Florencia de la V, su nombre artístico, que con 35 años figuraba en el documento como Roberto Trinidad. Desde noviembre de 2010 se llama legalmente Florencia Trinidad.

"Este documento me dignifica como persona, registra lo que soy y lo que siempre fui", declaró Florencia de la V poco después de recibir su nueva identidad, que también quedó modificada en su certificado de nacimiento.

Para Marcela Romero, coordinadora de ATTA, fue más difícil y tortuoso el proceso cuando ella lo hizo, hace unos cuantos años. Es transexual, se operó a los 23 años y sólo a los 33 logró tener el documento con su nombre de mujer.

A pesar de haberse operado, Romero fue citada muchas veces por la justicia en esos 10 años. Fue examinada por psicólogos, psiquiatras y médicos forenses.

"Me revisaron hasta la vagina", relató Romero a IPS al recordar su experiencia.

La justicia, con el aval de muchos psiquiatras, consideraba el rechazo al propio sexo como un trastorno psicológico al que denominan disforia de género. Pero esta consideración patológica de la identidad de género está ahora en cuestión.

En países europeos como España y Francia, las comunidades trans realizan fuertes campañas para que estas identidades de género dejen de ser consideradas un trastorno mental, como lo fue la homosexualidad hasta hace 20 años, y van camino a lograrlo.

Unas 50 transexuales lograron en las últimas décadas en Argentina el cambio de sexo y documento a fuerza de operarse y de someterse a largos procesos legales para que el juez terminara por otorgarles el nuevo reconocimiento.

Ahora, la jurisprudencia respeta el derecho trans a cambiar nombre y sexo en el documento sin pasar por la intervención quirúrgica ni por las pericias.

"Se respeta la identidad de todos y no obligan a nadie a operarse", sintetizó Romero.

De esta manera Argentina se convirtió en el primer país de América Latina en reconocer la identidad de estas minorías mediante un trámite expeditivo y no invasivo de su privacidad.

En Uruguay se aprobó una ley sobre su derecho a la identidad, pero requiere de una presentación ante Juzgados Letrados de Familia y de una evaluación de un equipo multidisciplinario del Registro Civil, a la que se debe someter el o la interesada.

"En Colombia sí se permite el cambio de nombre en el documento, pero no el cambio de sexo, mientras que en Brasil están saliendo dictámenes a favor del cambio pero sólo para transexuales, es decir, para quienes se operaron", precisó Romero.

En Argentina no hay aún una ley que regule los intereses de personas trans como la que fue aprobada en Uruguay, pero sí se venía registrando un clima proclive a la ampliación de derechos hacia las minorías sexuales.

En este sentido, el Senado aprobó a mediados de 2010 una nueva ley que permite el matrimonio de personas del mismo sexo, una conquista pionera en la región que había comenzado con una campaña de recursos de amparo ante la justicia.

En el caso de la demanda por la rectificación del nombre y sexo en los documentos, ATTA y la Federación también exigen que se apruebe una ley. De hecho, hay un proyecto en el Congreso legislativo que ya tiene el visto bueno de distintos bloques partidarios.

La iniciativa, presentada como Ley de Identidad de Género, busca asegurar el reconocimiento y la dignidad de este colectivo trans mediante el cambio de nombre y sexo en el documento de manera de acceder también a otros derechos.

En los fundamentos del proyecto se señala que la identificación sexual es uno de los aspectos más importantes de la identidad de una persona y que ampara el derecho a no ser discriminado, además del acceso a la salud, a la educación y al mundo laboral formal. Sosa, quien consiguió el cambio de nombre este mes, dice que va a terminar la escuela secundaria que abandonó porque le resultaba muy traumática cuando su identidad era la de un varón. Entonces podrá estudiar odontología, se esperanza.

Mientras tanto se defiende con el oficio de peluquera y está feliz porque el título se lo darán en breve con su nombre de mujer. "En mi familia siempre me apoyaron, pero yo no quería operarme, y ahora tengo mi nuevo documento", celebra.

Según Romero, la vida de una persona trans puede cambiar enormemente con la adecuación del nombre y sexo en su identificación. "Se puede acceder a las políticas públicas, a la ciudadanía", lo resume en un principio.

Después detalla cambios concretos. "Muchas de las personas trans nunca votaron por no tener que pasar por la situación indignante de hacer fila en la mesa con todos hombres y que les digan cualquier cosa", ejemplificó.

Las dificultades se dan casi apenas se manifiesta la contradicción entre el sexo biológico y el género. Estas minorías registran un elevado índice de deserción escolar por problemas de integración, lo cual redunda luego en una casi nula inserción en el mundo laboral formal.

Una investigación publicada en 2006 sobre la Situación de la Comunidad Travesti en Argentina reveló que 64 por ciento de miembros de esta población no había terminado la escuela primaria y otro 20 por ciento no había finalizado el secundario.

Frente a la falta de educación y empleo, una gran mayoría vive por debajo de la línea de pobreza sin posibilidades de acceder a la vivienda y a la salud. "No tenemos opciones y muchas terminan en la prostitución que genera mayor persecución, discriminación y marginalidad", sostuvo Romero.

El informe sostiene que 62 por ciento de estas personas habían fallecido en 2006 a causa del síndrome de inmunodeficiencia adquirida (sida), 17 por ciento asesinadas y el resto se suicida, son víctimas de accidentes de tránsito, sobredosis de drogas o de mala praxis en operaciones por cambios en el cuerpo sin la debida asepsia. (FIN/2011)

Fuente: IPS NoTICIAS

http://ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=97508

Monumento a la mujer originaria

2011-02-03T01:12:00.002-03:00

Sumate al proyecto del monumento más grande de Argentina.

Doná una llave o un objeto de bronce y formá parte de este proyecto solidario impulsado por el historiador Osvaldo Bayer y el artista plástico Andrés Zerneri. La pieza escultórica será la más grande del país y reemplazará la del genocida Julio Argentino Roca, ubicada en Perú y Diagonal Sur.

Todos pueden participar ayudando a difundir este proyecto o acercando llaves u otros elementos de bronce al taller del artista plástico Andrés Zerneri en Cabrera 3653 - Palermo Viejo, Buenos Aires, los Sábados de 9 a 20hs.

Tel: 4862-8051

mail: zerneria@hotmail.com

2011-01-28T09:55:00.001-03:00

Día Internacional de Recordación del Holocausto

2011-01-28T02:13:00.001-03:00

El 27 de enero se conmemora el Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto, designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en el 2005 a través de la Resolución 60/7.
Este día de recordación actúa como enseñanza universal acerca de la atrocidad más grande en la historia de la humanidad, incitando “a los Estados Miembros a que elaboren programas educativos que inculquen a las futuras generaciones las enseñanzas del Holocausto con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro” y “rechaza toda negación, ya sea parcial o total, del Holocausto como hecho histórico”

Fuente:

http://www.amia.org.ar/content/article_detail.aspx?aid=1950&sid=166&smonth=1&syear=2011

Algunos crímenes son imprescriptibles

2011-01-20T00:26:00.002-03:00

Ataque sexual como un delito de lesa humanidad

Las violaciones a las prisioneras eran consideradas “hechos eventuales” y por lo tanto prescribían. Desde el año pasado, al comprobarse que se trataba de una práctica sistemática, se las ha equiparado a otras torturas.

Por Mariana Carbajal

Dos policías retirados que integraron el D2, el centro de detención y torturas de la ciudad de Mendoza en la última dictadura militar, fueron detenidos y encarcelados, tras ser denunciados en el juicio por crímenes de lesa humanidad que se sigue en la capital provincial por una testigo que los señaló como quienes la violaron de modo reiterado durante los nueve meses que estuvo presa en la cárcel clandestina que funcionaba en la Central de Policía de la calle Belgrano. Uno de ellos trabajaba actualmente en el planta verificadora de autos que maneja la fuerza. “Me manoseaban en la celda, me violaban”, contó Rosa del Carmen Gómez. Ella y otras dos testigos más del juicio, Silvia Ontivero y Luz Faingold, relataron, con mucho dolor, haber sido violadas salvajemente durante su permanencia en el D2. “Soportamos todo tipo de torturas, pero quizá la más horrorosa fue que por la calidad de mujer me violaron varias veces al día cuanto señor estaba de turno”, declaró Ontivero y recordó con “horror” cómo otra de las detenidas, que estaba recién operada, también fue vejada sexualmente. “Hasta hoy recuerdo sus sollozos diciendo que era virgen y entonces hicieron una violación contra natura”, dijo Ontivero, que tiene hoy 60 años y llegó desde Chile, donde vive, para testificar (ver aparte). Faingold era menor de edad cuando fue detenida y violada: tenía 17 años recién cumplidos.

“Esas violaciones ocurrían muchas veces, 10, 15 o 20 por día. Hay compañeras a las que las violaban cada media hora”, explicó otro de los testigos, ex detenido desaparecido, Fernando Rule.

Como ya salió a la luz en otros juicios por los delitos de lesa humanidad cometidos, cada vez con más detalles queda en evidencia que “las violaciones sexuales se produjeron en todos los centros clandestinos en forma sistemática”, destacó la abogada querellante del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos, Viviana Beigel. Para el abogado Pablo Salinas, también querellante del MEDH, las detenciones de los dos policías marcan un punto de inflexión entre la impunidad y la justicia: “Antes había impunidad total llegando al punto de encontrarse varias víctimas con sus abusadores en lugares de la policía donde tenían que hacer trámites”, apuntó a este diario.

El debate oral comenzó el 17 de noviembre. El martes último retomaron las audiencias, que no fueron suspendidas por la feria judicial. Son querellantes el MEDH, el gobierno provincial y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. Es el primer juicio por delitos de lesa humanidad en la capital mendocina. Entre las mujeres que ya declararon, tres de ellas, Gómez, Ontivero y Faingold, manifestaron haber sido violadas. Otros dos testigos varones declararon haber tomado conocimiento de esas prácticas. “La parte más horrible de las torturas fue la forma en que el personal del D2 usaba la violencia sexual como método de tortura, porque la golpiza y la picana dolían, pero pasaban, pero el temor es otra cosa, es la impotencia de saber que pueden hacer con uno lo que quieran, incluso humillar, y eso hicieron con las violaciones. A mi mujer la violaban a metro y medio de mi celda. Un día me hacen tocarla para que viera que estaba colgada, desnuda, y hacen obscenidades y las relatan. Esas violaciones ocurrían muchas veces, 10, 15 o 20 por día. Hay compañeras a las que las violaban cada media hora”, contó Rule, y aseguró que una chica cordobesa que estaba frente a su celda “fue muy torturada y particularmente violada”. Rule fue el primer testigo del juicio. Su detención se produjo el 9 de febrero de 1976. Por entonces, estaba en pareja con Ontivero. Sus detenciones fueron simultáneas. Ella era delegada de ATE. “Ingresé embarazada al D2, pero lo perdí por la tortura y las violaciones”, contó ante el Tribunal Oral Federal Nº 1 conformado por los jueces Antonio González Macías, Alejandro Piña y Héctor Cortés. Fue en la audiencia del 20 de noviembre. De los golpes que recibió también le partieron la nariz. Ontiveros estuvo unos 18 días en el D2. Después pasó a la cárcel de Devoto y recién salió en libertad en 1982.

El 9 de diciembre declaró Rosa del Carmen Gómez. Fue detenida el 1º de junio de 1976. No era militante de ningún partido. Al parecer, la habían confundido –dijo– con una “jefa guerrillera”. Su extenso relato también da cuenta de las terribles violaciones sexuales que sufrió durante su cautiverio, que se prolongó por nueve meses. A partir del testimonio de Gómez, que identificó a sus violadores, se produjeron las detenciones de los policías retirados. “González y Lapaz, junto a Bustos Medina (ya fallecido), fueron los que más me violaron y me torturaron. Lapaz y González están vivos, y uno de ellos, Lapaz, trabaja en la planta verificadora de autos en Las Heras”, afirmó. Lapaz y González no estaban entre los acusados en el juicio. Los imputados son Tamer Yapur, Paulino Furió, Eduardo Smaha, Luis Rodríguez Vázquez, Celustiano Lucero, Dardo Migno y Juan Agustín Oyarzábal. En un principio también estaban siendo juzgados Juan Pablo Saa, que luego fue apartado (porque a los pocos días del inicio del debate oral sufrió un ACV y quedó en coma) y Osvaldo Fernández, que también fue separado por tener otra enfermedad grave.

El abogado Salinas, querellante por el MEDH, recordó que Rosa Gómez ya había brindado testimonio de las vejaciones sufridas en la D2, una vez que recuperó su libertad, ante el entonces fiscal Otilio Roque Romano. “Romano no sólo no hace nada con respecto a los abusos sufridos por ella sino que además la acusa de subversiva a los términos de la Ley 20.840, en base a declaraciones obtenidas bajo tortura y violación”, señaló Salinas. Romano es actualmente integrante de la Cámara Federal de Mendoza: está acusado como partícipe secundario en sus tiempos de fiscal –entre 1975 y 1976– en 94 hechos de privación ilegítima de la libertad, torturas y desapariciones. Presentó su renuncia en diciembre, pero todavía no le fue aceptada por la presidenta Cristina Fernández.

Las detenciones de los policías retirados ocurrieron el 27 de diciembre último, pero se conocieron recientemente. Héctor Lapaz y Miguel González fueron apresados por orden del juez federal Walter Bento, a pedido del fiscal del juicio Dante Vega, quien el mismo 9 de diciembre había solicitado la detención de ambos. Están acusados por violación agravada, tormentos y privación ilegítima de la libertad, todos en carácter de delitos de lesa humanidad. Se abstuvieron de declarar. Sus defensores pidieron la excarcelación, que fue rechazada, y quedaron en prisión. Apelaron. La Cámara Federal debe resolver sobre su situación.

El martes último, cuando se reanudó el juicio después de un par de semanas de receso, otro testigo, Eugenio París, quien también estuvo en el D2, confirmó que Rosa Gómez era violada repetidamente porque pudo verlo por la mirilla de la celda.

“Los de Rosa Gómez y París son testimonios claves, porque a ambos les tocó hacer tareas de limpieza, para lo cual les quitaron las vendas de los ojos”, explicó a Página/12 el abogado Salinas. Las violaciones y el abuso sexual que los represores cometieron en la última dictadura militar comenzaron a ser tratados como delitos de lesa humanidad recién el año pasado, ya que previamente fueron considerados hechos eventuales y, al no ser parte de un plan sistemático, la Justicia los consideró prescriptos. El primer fallo en establecer la violación como delito de lesa humanidad y tan imprescriptible como la tortura fue dictado en abril de 2010 por el Tribunal Oral Federal de Santa Fe, que condenó a 11 años de prisión a Horacio Américo Barcos, un agente civil de Inteligencia de esa provincia. En la sentencia, los jueces consideraron que la violencia sexual que ejerció el represor también constituye una forma más de tormentos y, por ende, es un crimen contra la humanidad. Ese fallo fue seguido por otro similar en Mar del Plata, donde la Justicia condenó a prisión perpetua al ex subjefe de la Base Aérea local, Gregorio Rafael Molina, por homicidio agravado, violaciones reiteradas agravadas, privación ilegítima de la libertad y tormentos agravados.

Página 12- Lunes, 17 de enero de 2011
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-160611-2011-01-17.html

Convocatoria abierta para el Festival MAM - Mujeres, Arte y Migración

2011-01-19T00:21:00.000-03:00

El Instituto Social y Político de la Mujer (www.ispm.org.ar) convoca a artistas mujeres de todos los ambitos de las artes (música, plástica, literatura, teatro, performance, fotografía, titiriteras etc.), que sean inmigrantes latinoamericanas, que vivan actualmente en Argentina y mujeres perteneciente a pueblos originarios a participar del festival MAM - MUJER, ARTE Y MIGRACIÓN.
Con MAM queremos crear un espacio de la inclusión y la NO-discriminación y visibilizar las problemáticas relacionadas con esta temática.
Las interesadas contactarse con el instituto - las esperamos!
convocatoria.festivalmam@gmail.com

Nació el blog del MAM.

2010-10-26T16:00:00.000-03:00

Bienvenidas/os!

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El arte de las migrantes

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Mónica Hasenberg

Sofia Vaccaro

Lizbeth Arenas Fernandez

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Campaña Igualdad de Género

Audio de la presentación del Festival MAM en La Retaguardia

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